Vincenzo Zancana | visual artist - printmaker
Bio
Vincenzo Zancana studia Grafica all’Accademia di Belle Arti di Palermo e successivamente all’Accademia di Belle Arti di Brera. Svolge una residenza d’artista presso l’Escola Massana di Barcellona e alla Cavallerizza Reale di Torino in occasione di HERE 2017. Nel 2016 viene selezionato per il Master in Fine Arts /Printmaking alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa. Insieme ad altri 5 artisti è autore dell’opera site specific Movimento/Segno/Idea in piazza San Babila a Milano in collaborazione con il Museo della Permanente e il Comune di Milano. Nello stesso anno è stato selezionato per l’artistic contenst Artagon II, presso la Galleria Passage De Retz di Parigi. Dal 2017 si occupa di Grafica e Stampa d’Arte realizzando corsi e workshop sotto il nome di TipidaCiano. Ha esposto in diversi Enti e Gallerie come: Gallerija Stavb - Belgrado, A-tower - Anversa, National Library of Estonian - Tallin, Sculpture Park Museum - Santiago in Cile, MAiO Museo dell’arte in ostaggio, Spazio SERRA - Milano, Museo civico di Crema, Museo civico di Carini, Amy-D Gallery Milano, Palazzo Santi Cascia (PG), Miguel Torga Cultural Center - S. Martinho De Anta, Museum Do Coa - Villa Nova. È stato Artista finalista per il Premio ORA 2017, il Premio Nocivelli X - XI e la XIV Biennale di Grafica di Castelleone. Nel 2019 è stato selezionato per il progetto REPLICA, l’archivio italiano del libro d’artista, e alla IV Global Print di Oporto. Ha esposto nel padiglione Italiano della Biennale internazionale di printmaking DOURO in Portogallo. Dal 14 Gennaio 2020, insieme agli artisti Miriam Montani e Athanasios Alexo, cura e gestisce la residenza web Sciame Mobile Residence. Attualmente è in residenza presso VIR - via Farini in Residence a Milano.
Statement
La ricerca artistica portata avanti da Vincenzo Zancana indaga i processi e meccanismi su cui si basa il rapporto tra uomo e spazio; primo fra tutti il legame instaurato con gli oggetti che circondano l’ambiente. Una relazione esaminata sotto molteplici aspetti: memoriali, ossessivi, sessuali o meramente consumistici. Attraverso stampe, sculture, video e installazioni, riporta nelle sue opere elementi visivi che riguardano temi di cambiamento, stratificazione e accumulazione. La sua ricerca artistica è suddivisibile in tre macro azioni: frammentazione, archiviazione e mutazione. L’artista trasmette al fruitore il modo in cui analizza elementi comuni in nuove sezioni spaziali, interrogandosi sul senso empirico della relazione simbiotica tra uomo, oggetto e ambiente.